CUADERNO DE VIAJE

Taller de acuarela en el Jardín Botánico de Valencia. Julio 2019

Cuaderno de viaje es una propuesta para los amantes de los viajes, viajes a través del mundo y también viajes a nuestros mundos internos, porque al final el arte es eso, un viaje hacia adentro.

Ahora al principio del verano, cuando tomamos esos días para desconectar es el mejor momento para comenzar un cuaderno de viaje, o sino de viaje, un cuaderno para el verano, para pasar buenos ratos en esos días de descanso.

En mis viajes trato de llevar una libreta y algún que otro material, acuarela,  tinta, lápices, algún rotulador y me gusta cuando al tiempo reencuentro esos recuerdos que quedaron plasmados a mano y me transportan a aquel tiempo y a aquel lugar. Pinto, dibujo cualquier cosa, desde un insecto a una imaginación.

El cuaderno de viaje también acepta palabras, pensamientos, un cuaderno de viaje admite todo, diferentes técnicas o maneras, admite autorretratos, retratos de amigos o dibujos de ellos mismos, también paisajes  y cada una de estas páginas se convierte en una experiencia plasmada.

Diario del taller de acuarela.

DÍA 1.

Haremos una breve recorrido al jardín botánico, poco a poco iremos adentrándonos en él,  conoceremos alguna de sus historias y anécdotas, visitaremos sus invernaderos y sus deliciosos rincones como el huerto de las plantas aromáticas y buscaremos una ubicación que nos resulte agradable, probablemente sentados en el bordillo de alguna de sus hermosas fuentes dibujando unos nenúfares o en uno de sus bancos de madera, tratando de realizar una perspectiva en un camino arbolado.

Esta mañana hemos tenido una sesión fantástica de acuarela. Vinieron las primeras pintoras, Victoria y M.Jesús. y aprendimos un poco más de teoría del color y también de la expresión gráfica. 

Hemos practicado el ejercicio del círculo cromático para saber de los colores primarios, secundarios y los complementarios. Lo hemos hecho de una manera peculiar, sui géneris, pues no es un círculo propiamente dicho sino que hemos aprovechado la teoría del color pero ya prácticando con aguadas y grafismos para que nuestro ejercicio fuera más expresivo.

También tuvimos la suerte de encontrarnos un jardinero muy simpático que nos cortó unas cañitas procedentes de una poda de bambú para que nos hagamos nuestras propias plumillas. Y ya hoy mismo hemos practicado con ellas.

DÍA 2. 

Este miércoles por la tarde ya somos más, MªCarmen, Clara, Fani, Jose Luis y Carmela se sumaron a nuestro grupo de pintores.
Hacemos un ejercicio libre para ver la experiencia de cada uno sugiriendo utilizar solamente dos colores y finalmente agregando otro más. La acuarela es sencillez, no precisa del uso de muchos colores diferentes pero sí dentro de cada masa de color matizar con otros tonos resulta interesante..

Clara nos ha regalado este paisaje. 

Al trabajo de Clara esos verdes finales le vinieron genial, era el toque que faltaba! Muy buena la luz del fondo. Resulta un trabajo sintético, plasmando lo esencial y los bambús quedaron geniales, sutiles, transparentes y muy expresivos!!! Resalta la pincelada suelta y contenida al mismo tiempo, lo que le da un ritmo. También son muy interesantes las texturas de los troncos de las palmeras del primer plano, con pinceladas superpuestas por capas y con colores más saturados y por supuesto, cálidos. Muy bien aplicada la perspectiva cromática, con los azules al fondo. Un trabajo controlado con un resultado fresco. Felicidades!

Jose Luis pintó dos hermosas acuarelas.

Resalta la composición,  dando importancia a los planos frontales y obviando el fondo. Buena táctica pues al tener las manchas tanto detalle los claros del fondo hacen respirar al trabajo. Muy buena la abstracción de las manchas amarillas y los grafismos delicados de las palmeras del fondo, que le dan a la composición un movimiento, resultando una sensación de atmósfera.

Esta abstracción de Jose Luis me encanta, me lleva a los pintores orientales que tanto me gustan y en concreto al pintor chino Zao Wou-Ki Podemos apreciar que con apenas unas pinceladas sueltas, con movimiento pero meditadas, y acertada perfectamente la composición, con manchas que la equilibran, nos da un resultado maravilloso.

La acuarela es una técnica fresca y rápida y que con unos pocos trazos conseguimos un magnífico resultado.

Carmela pintó estas dos acuarelas.

Muy buena la luz de detrás y la pincelada suelta. El efecto del tronco más detallado lo acerca hacia adelante.

Los primeros nenúfares de Carmela nos muestran el trabajo de los complementarios. Quizás habría que saturar un poco las manchas del primer plano para dar la sensación de profundidad y así no tendrían la misma importancia las manchas lejanas. Buen trabajo!

MªCarmen trabaja la luz en este grupo de hojas

Pincelada delicada y expresiva. También buena composición de complementarios magenta y verde.

Aquí tenemos el resultado en acuarela y el referente en fotografía. 

DÍA 3

Hace una mañana magnífica, Natasha Vasilyeva también nos acompaña y desde la sombra y con su maravillosa visión nos regala las fotos de hoy y además ha realizado este video. Millones de gracias Natasha!

Hoy se uno a nuestro grupo de la mañana Amparo y con su pincelada suelta se arranca a pintar! Bienvenida Amparo! 

Vemos el trabajo finalizado de Amparo. 

Buen trabajo de color y composición. Apropiados esos verdes acuáticos. 

Empar M. en su primer día, se arranca con unos nenúfares un tanto verticales y con manchas expresivas y sugerentes.

A resaltar las manchas frescas y sueltas de Empar M con su segundo trabajo

Aquí vemos el resultado del trabajo de Empar M.

Y aquí una foto de estos nenúfares que nos inspiran tanto 

M. Jesus está perdiendo la timidez con el color y la pincelada y ya desde sus inicios con esta técnica le van saliendo resultados. 

Y Victoria se lanza con técnicas experimentales ya que se decide a usar uno de los papeles de limpieza de las acuarelas como recurso pictórico. Victoria, ya nos contarás cómo está quedando ese experimento, seguro que genial! Y es que estamos abiertos a todo en este taller pero sobre todo a experimentar y disfrutar! 

Y es que sí, disfrutamos con este grupo tan bonito haciendo una de las cosas que más nos gusta, pintar! 

DÍA 4.

Esta tarde hemos cambiado de ubicación dentro del jardín y nos situamos en las proximidades del Umbracle, ya que nos proporciona la sombra que nos refresca en esta preciosa tarde de verano.

También este paisaje nos ofrece mayor perspectiva y nos vamos acercando al concepto de perspectiva cromática. Aquí algunos trabajos de la sesión de esta tarde:

Carmela ha empezado la sesión con esta delicada acuarela que serviría de ilustración para una porcelana. Sencillo trabajo con gran resultado.

Y como segundo trabajo de Carmela ya tenemos un paisaje propiamente dicho: 

Aquí destacan las abstracciones del fondo que nos cuentan que ahí a lo lejos suceden cosas, existe un paisaje pero no está detallado, dando la importancia a través de la pincelada más detallada a los planos frontales. También a destacar la luz de las palmeras que ya nos pasean la mirada hacia los planos de delante. Los colores fríos al fondo y los cálidos en los primeros planos nos dan una sensación de perspectiva, la perspectiva cromática.

MªCarmen también ha trabajado mucho esta sesión.

Genial esta acuarela donde la pincelada resulta efectiva, trabajándola pacientemente por capas, las aguadas menos saturadas al fondo, aprovechando estas zonas para darle la luminosidad y se ve muy bien el juego de los complementarios (verdes con magentas y violetas con amarillos) trabajando por masas de color. Bello trabajo!

Amparo nos regaló estos geráneos. Trataremos de sacar las sombras con los complementarios pues los colores salen más vivos que si aplicamos negro directamente. Si queremos sacar las sombras de un determinado color bastará que apliquemos sobre éste su complementario, lo que lo oscurecerá, entendiendo que el complementario es la suma de los otros dos colores del circulo cromático por lo que, tratándose de acuarela, tenderemos al gris. (Recordemos que la suma de los tres colores primarios nos acerca al negro, en acuarela al resultar transparente se acerca al gris). Me reitero en esto y pongo otro ejemplo, si quiero sombrear un color amarillo aplicaré sobre este su color complementario, en este caso sería el violeta, que es secundario porque resulta de la mezcla de azul y rojo, por lo que al estar los tres colores primarios superpuestos tenderíamos a un gris. Realizándolo de esta manera, las sombras quedan más vibrantes, se integran mejor entre ellas.

Y Clara también está experimentando, esta vez con tintas pues trabaja en unos fondos para unas ilustraciones. Aquí aguadas y juegos con goteos de agua y de color, colocados con mimo y delicadeza. También para este tipo de trabajos es importante la calidad del papel, que sea absorbente, con una buena cantidad de algodón en su composición. Muestra de su trabajo. 

DÍA 5.

Hoy el protagonista absoluto del día fue el loto recién florecido, un espectáculo en vivo que hemos tenido la suerte de apreciar.

La pena que este Nelumbo Nucifera solo permanece unos pocos días y gracias a las fotos de uno de sus jardineros y también a las acuarelas de nuestras pintoras este recuerdo podrá permanecer en el tiempo.

Aquí algunos de nuestros trabajos. Empar M. con sus delicadas manchas nos ha plasmado este bello nenúfar:

También Amparo se lanzó con estas llamativas flores. Es que era imposible sustraerse a su encanto.

DÍA 6.

Hoy sexto día de nuestro taller tenemos una tarde maravillosa de verano, la luz y la frondosidad del jardín nos refresca e inspira. Nos ubicamos a los alrededores de l’Umbracle.

Aquí los trabajos:

Fani nos ha sorprendido con esta bella acuarela, donde se aprecia la soltura de la pincelada y la abstracción de las manchas, así como un delicado sentido del color.

Carmela se atrevió con estas palmeras que resultaron efectivas gracias al juego de los complementarios, rojizos y verdes.

Jose Luis realizó estas interesantes aguadas absractas en tonos fríos que hacen resaltar esa mancha naranja en forma de rana. Como vemos las tonalidades cálidas sobre las frías dan importancia al motivo, lo trae visualmente al primer plano. Precioso trabajo!

Amparo con su característica pincelada suelta realizó una acuarela fresca y rápida.

DÍA 7

Mañana maravillosa en nuestra querida alberca del jardín. Esa luz de la mañana resulta ideal para traducirla a claroscuro.

M.Jesús se ha lanzado ya y parece que su timidez inicial con el color va quedando atrás con estos luminosos papiros amarillos.

Rosa se inicia a jugar con aguadas, las primeras pinceladas quedan atrapadas dentro del dibujo pero pronto se da cuenta de que el dibujo más que ayudar entorpece la expresividad de las manchas y poco a poco se va atreviendo a la mancha directa. 

Y Amparo sigue con su pincelada directa, que viene de la aprendida técnica japonesa sumi-e, claramente aplicable a la acuarela.

DÍA 8

Hoy tuvimos gran afluencia.

Se sumaron a nuestro grupo Patricia y su padre Augusto que se dedicaron a pintar troncos de palmeras y otros árboles:

Y Jose Luis como siempre nos sorprendió con sus rápidas y efectivas manchas en estos dos trabajos en los que trabajó la perspectiva cromática. Apreciamos los colores fríos al fondo y los cálidos en los primeros planos. 

Rosa se concentró con los pétalos de una pequeña flor sacando las profundidades y las sombras añadiendo el verde a su complementario magenta. Buen trabajo.                       

M.Carmen acabó el trabajo de la anterior sesión definiendo los primeros planos con los colores cálidos y con la pincelada más detallada lo que resultó una interesante perspectiva cromática. 

Y también inició otra acuarela sobre un árbol y ya vamos viendo el buen resultado con esa pincelada por capas que define sutilmente el trabajo:

Amparo trabaja rápido con esa pincelada suelta. Muy bien la luz del macetero.

Y Victoria se empeña en realizar abstracciones inspirada en la luz del jardín.

DÍA 9

Este retorcido tronco es uno de los motivos más recurridos e inspiradores para nuestros acuarelistas de las tardes de julio. Tenemos diversas versiones como ésta de Patricia, 

o las versiones de Amparo que en esta ocasión parece que abandona la suelta pincelada del sumi-e  y se adentra en un análisis del color con la pincelada más controlada.

Y aquí el hermoso gatito que nos regaló Rosa

Y Dinah trabajó la luz y el dibujo arquitéctónico y el resultado es este precioso trabajo

DÍA 10

En esta ocasión los alrededores de la alberca han sido la inspiración de Amparo, que sigue trabajando con la pincelada fresca y suelta pero reservando esos espacios para la luz, tan importantes para no saturar los trabajos. 

DÍA 11

También ese precioso Coleo ha sido uno de los motivos más pintados, lo vimos en un trabajo de M.Carmen y ahora podemos apreciarlo en un trabajo de Amparo en la que la pincelada superpuesta nos lleva a su interpretación cromática, bien acertada.

Y aquí tenemos a Patricia también interpretando este maravilloso arbusto que tanto nos hace disfrutar.

Augusto por fin se suelta con la pincelada y parece que ya le coge el gusto 

Los sugerentes bambús de nuestro jardín son frecuente fuente de inspiración.

Clara también se adentra en la interpretación de los bambús desde una perspectiva más personal, con un bello cromatismo, muy bello! 

Y con esto finalizamos este diario y este curso de acuarela en el jardín botánico de Valencia.

Espero que nos encontremos pronto para tener más experiencias pictóricas tan gratificantes o más que ésta, ha sido un placer.

 Podéis dejar vuestros comentarios aquí abajo. Gracias!

Hasta pronto compañer@s!

Carmen Ibarra