¡Hola! Soy Carmen Ibarra, pintora y profesora de arte. Desde hace tiempo, me dedico a compartir mis conocimientos con todas las personas que se acercan a mis talleres.

Te invito a sumergirte en el fascinante mundo de la acuarela a través de un taller intensivo de tres días, donde podrás conectar con la magia de esta técnica y liberar tu creatividad en un ambiente inspirador. Nos reuniremos en mi estudio, Lalambik, un hermoso espacio artístico en el corazón de Ruzafa, Valencia.

El taller se llevará a cabo en tres sesiones, abordando la acuarela desde los principios básicos hasta técnicas más avanzadas. Diseñado tanto para quienes se inician en esta maravillosa técnica como para aquellos que ya tienen experiencia, los ejercicios que realizaremos son creativos y accesibles, garantizando que cada participante encuentre su propio camino artístico y de expresión.

HORARIOS Y PRECIOS. En Lalambik, calle Buenos Aires, 10.

Taller 1. 14, 15 y 16 de Febrero de 17 a 20h Realizado

Taller 2. 24, 25 y 26 de Febrero de 10.30 a 13.30h Realizado

Taller 3. 28, 29 y 30 de Marzo de 17 a 20h Realizado

Taller 4 4, 5 y 6 de abril de 11 a 14h. Quedan pocas plazas!

Taller 5 18, 19 y 20 de Abril de 11 a 14h Nueva fecha!

Taller 6 2, 3 y 4 de Mayo de 17 a 20h Nueva fecha!

Taller 7 16, 17 y 18 de Mayo de 17 a 20h Nueva fecha!

Precios:

130€ Taller completo

50€ Sesión suelta (Primera sesión obligatoria)

Plazas limitadas. Reserva tu plaza en el 660827028

Incluye

Materiales

Bebidas (refrescos, café, infusiones) y pastas

CONTENIDO

En este taller exploraremos los fundamentos de la pintura utilizando la técnica de la acuarela. Analizaremos cómo abordar un proyecto pictórico y profundizaremos en conceptos esenciales como la composición, la luz, el color y las texturas.

Nos enfocaremos en la mezcla de colores a partir de los primarios, experimentando con diferentes tipos de papel y materiales ideales para esta técnica.

Trabajaremos con técnicas húmedas y secas, realizando superposiciones, degradados y texturas, y dominaremos el uso del pincel para dar vida a nuestras creaciones.

Día 1. El color

El estudio del color es la primera lección para cualquier técnica pictórica.

Ejercicio 1: Flor Cromática

Crearemos un círculo cromático utilizando el diseño de una flor de 12 pétalos, usando sólo los tres colores primarios. Aprenderemos la importancia del círculo cromático y su aplicación en la pintura, comprendiendo así su relevancia en el arte.

Ejercicio 2. Bosque de grises infinitos

Una vez comprendido el círculo cromático, crearemos un bosque imaginario utilizando los colores resultantes de mezclar colores complementarios, o lo que es lo mismo, mezclar los tres primarios entre sí. Exploraremos las infinitas variaciones de color que surgen de estas mezclas. Además, experimentaremos con superposiciones de color y aprenderemos los conceptos de pintar sobre húmedo y sobre seco.

Día 2. El pincel y la luz

Hay una gran diferencia entre pintar y colorear. Pintar implica utilizar el pincel para construir formas, mientras que colorear consiste en dibujar y rellenar con color.

La presión, la velocidad y la inclinación del pincel generan resultados variados. En este taller nos enfocaremos en pintar, permitiendo que el pincel dé vida a las formas a través de su movimiento. Así, la pintura adquirirá un carácter más genuino y fresco.

Ejercicio 1. El jardín.

Llevaremos a cabo un ejercicio creativo en el que crearemos un fondo texturizado sobre húmedo, dejando espacios en blanco que representarán flores. Una vez que el fondo se haya secado, realizaremos ejercicios con el pincel para explorar diferentes efectos, trabajando tanto sobre seco como sobre húmedo, y aplicando lavados, entre otras técnicas.

La acuarela es una técnica que se construye en capas transparentes, donde la luminosidad del papel proporciona la luz, ya que no utilizamos color blanco.

Ejercicio 2. Pincel libre.

Ahora realizaremos un ejercicio inspirado en la “pintura oriental” para liberar la mano y explorar la gracia de la pincelada a través del movimiento y la sensibilidad. Aprenderemos a “ser libres con el pincel” y también a crear degradados con fluidez.

Día 3. Pintar del natural

Ahora que hemos aprendido a mezclar colores, manejar el pincel y crear diferentes efectos y texturas, así como a comprender que la luminosidad proviene del agua y del blanco del papel, nos enfocaremos en tomar referencias del natural para observarlas y plasmarlas en hermosas acuarelas.

Ejercicio 1: Frutas

Crearemos una composición en la que aprenderemos a captar los colores exactos de las frutas de referencia. También descubriremos cómo oscurecer los colores utilizando sus complementarios, y realizaremos lavados sobre los tonos más saturados para lograr mayor luminosidad y texturas interesantes.

Ejercicio 2. Flores

Este es un ejercicio donde combinaremos la técnica húmeda y la seca.

Ejercicio 3. Hoja seca del natural. Técnica sobre húmedo y lápices acuarelables. En este ejercicio experimentaremos con acuarelas granuladas que nos dan texturas muy interesantes.

Si prefieres abordar la acuarela de una manera más relajada y espaciada en el tiempo, puedes formar parte de nuestros grupos continuos. Los talleres continuos se realizan los domingos por la mañana en el Jardín Botánico (más información en el enlace) y los martes por la tarde y jueves por la mañana en Lalambik, un auténtico estudio de arte en el corazón de Ruzafa.

Con el sistema de bonos o sesiones sueltas, puedes venir cuando quieras y combinar ambos talleres.

Empieza con una sesión de introducción con materiales incluidos por 25€.

Contacta conmigo a mi whatsapp y la agendamos: 660827028.

Para más información sobre todos mis talleres, visita Mis Talleres.

Hasta pronto!